Post Views: 50,035 1460年，曼帖那成为居曼多的宫廷画家。他的作品完全延袭达文西的创作风格，特别讲究透视法的运用。当时他为宫廷城堡创作的一整套《婚礼堂》的壁画作品，成为透视技法极致表现的代表作之一。众多的画中人物，有从天花板俯瞰地面的，也有绘制于墙壁上的，创造了一个栩栩如生的特殊延伸空间，是文艺复兴时代第一个有完全“仰角透视”的幻觉装饰画。 婚礼堂（Wedding Hall ） 当人们观赏婚礼堂的墙壁，把目光从地上转移到屋顶时，自然而然会从屋顶的圆孔中看到蓝色的天空。屋顶中间的圆孔周围，有一圈栏杆，八个小天使和一只孔雀，就靠在这个栏杆上，女人们靠在木桶旁边，面带微笑地从栏杆上探身往下看。这一个奇妙的透视图，是创造出完美建筑幻觉的一个典型例证，以透视法的绘画技巧，将画作本身和建筑物完全结合，达到以假乱真的错觉。如这座婚礼堂，圆形拱顶的天花板原是密合的，但透视曼帖那高超的技法，加上人物仰角透视建筑物的效果，使这座拱顶宛如是个敞开的天窗。 画家钜细靡遗地描述出建筑物的细节，不论是立体的木棍，还是平面的花纹图案，都刻画得如同真实的物体。我们可以感觉到，作者想创造出一种统一的空间感，把屋顶和四面墙上的画景连为一体。毫无疑问，曼帖那的才华的确出众。 在佛罗伦斯诞生成长，曾受到麥第奇家族的保护。描绘过许多以异教为主题的作品，以及圣母、圣子像等名作。后来，他的神秘性倾向愈来愈强，而埋首于创作但丁《神曲》的插画。他最富盛名的作品包括《春》、《维纳斯的诞生》等等。据说他晚年时失去了所有的财产，也丢了工作。有人看到他拄著两根拐杖，在街上踽踽独行。 维纳斯与战神（Venus and Mars） 维纳斯凝神专注地看住战神，点出新柏拉图派的观念——爱与和平战胜战争与冲突的想法，因此菲奇诺说：“维纳斯似乎主宰和安抚了战神，而反观战神却完全没有主宰维纳斯。” 维纳斯扮演著大自然和人类之母的角色，画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍镶著金边，和她浓密的金发相互辉映，而战神则脱去了令人生畏的形象，正暖洋洋的睡著，莽撞的农牧神，一个玩弄著丢在一旁的甲胄，一个朝著酣睡的战神耳旁用力吹螺画家发挥了高度的想象力，用轻松恢谐之笔画出古代神休息的状态。 这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，戏而不虐，笼罩著一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一，同时也是波提且利神话作中，唯一非收藏于意大利的作品。 欲了解更多，请参阅《大橙报》（BIG ORANGE）电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
Post Views: 50,149 在佛罗伦斯的圣母玛利亚教堂里，布兰卡契礼拜堂祭坛右边的《布 施和亚拿尼亚之死》与左边的《圣彼得投影行医》相互呼应着，在《使徒行传》中，这是两个连贯的故事：拥有财富和房屋的人，倾其所有将一切财产放在师徒们的 脚下，然后再全部分给需要的人。但亚拿尼却只卖掉一部分财产，并将变卖所得的一部分偷偷私自保留：他将钱置于使徒们的脚前时，圣彼得对他说：[亚拿尼亚， 为什么要让撒旦充满了你的心,致使你向圣灵说谎，还将一部分变卖所得留为己有呢？你不是向人们说谎，而是向上帝撒了谎！] 亚拿尼亚听了这一席话之后，当场倒地，断气而死。 前景中倒在地上的就是亚拿尼亚，右边身著黄色披袍的是圣彼得，观画者顺著他的手将目光集中在接受布施的妇女和她怀抱中的孩子身上；右侧的白色建筑物延伸到画面中央，则为本画制造出有景深的立体效果。 收场地点：佛罗伦斯，圣母玛利亚教堂Florence, Santa Maria Church 这是 马萨其奥于1425年末绘制在布兰卡契礼拜堂的白色墙壁上一个非常著名的宗教故事。画中将三个不同时刻的福音故事绘制在统一的场景中，使一个画面同时出现 数个圣彼得，这三个连续的动作分别为：中间部分画的是耶稣指示彼得如何获得交税的钱，左边是彼得全神贯注地湖岸边捞起钱袋，右边则是彼得正在屋前给收税的 情景。礼拜堂壁画的主题是藉圣彼得来宏扬教义以拯救人类的事迹，因此画面中很容易就能指认出身披黄色长袍的圣彼得。 马萨其奥的绘画手法揂如雕刻 般，使人物的造型突出，并且喜用大色块和富有明暗对比强烈的色彩。画面的结构宛如魔术般地从左边展开，在于中间的福音使者们，图成半圆形状站在耶稣的周 围，而右边的门廊前面是圣彼得和收税官，每一位人物的特性都可以从长袍皱褶上的光线，和每个人的动作、脸部的表情中辨别出来。正由于马萨其奥重视人物的真 实神情，所以出自他手笔的人物总是栩栩如生。 收场地点：佛罗伦斯，圣母玛利亚Florence, Santa Maria Novella 安基李诃修士（ Fra Angelico） 具备俗人与画家的双重身份 安基利诃修士的画风，廷袭自乔拖与马萨其奥的样式，带着强烈的哥德风格。1417年间，他同时具备了俗人与画家的双重身份，开始他的画家生涯。1433年，他所属的教会接管了圣马可大教堂，于世他开始在教堂内绘制一系列约五十幅左右的湿壁画，作品大多以圣母及圣徒故事为主题，对后来的祭坛画产生极大的影响。 圣母、圣婴和六位圣徒 Annalena Altarpiece 在这画中，六个圣徒围绕着圣母、且分组排列，无论在空间上还是概念上都形成了新的和谐。以墙作为画中的背景，又进一步凸显了这幅画的构图，与其说墙是建筑物的一部分，不如说它是一个彩色画框。 如果从画的正面来看，画面中央部分的圣母坐位突出，而且位于一级台階之上，台階下面或侧身站立其上，另外还有两位圣徒站在下面的草地上。 六位圣徒呈半圆形排列，每个人物都有期全新而鲜明的人性特微，所以每个人均有其独特的表情。画作也十分注意整体气氛的营造，证明这幅画受到文艺复兴思想的影响。圣母座、廷伸的台階和人们排成的弧形，构成了一个圆形的空间，这空间似乎一直廷伸到画面之外，吸引观赏者也成为一个参与者。 收场地点：佛罗伦斯，圣马可修道院博物馆Florence , Santa Maria Museum 欲了解更多，请参阅《大橙报》（BIG ORANGE）电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
