Post Views: 50,275 范艾克（Van Eyck）出生于荷蘭，有很长一段时间，在艺术的发展史上，有认为他和她的哥哥希伯特是油画技法的发明者，虽然这种说法十分存疑，但显然是他创制了一种完善的油彩溶剂，使他的作品得以保存至今而色彩几乎未变。他以写实的精密描写和微妙的光影表现，让作品闻名于世。代表作有《阿尔诺非尼大妇像》等。 为了与读者分享这些高价值的艺术作，《大橙报》将在《艺术空间》介绍这些举世闻名的绘画大师的名画。 《羔羊的崇拜》组话是希伯特和扬。范艾克兄弟的共同创作，但是，希伯特却在1426年突然去世，扬。范艾克遵守哥哥的托付，独立将组画完成。组画在1432年被隆重地安置在圣约翰教堂，这座教堂现已更名为圣巴蒙教堂。 《奏乐的天使》是组画内部画面的一部分，组画内部的上层，由左至右分别是：亚当、唱歌的天使们、童贞女、圣父上帝、施洗者圣约翰、奏乐的天使们（本画）、夏娃。下层从左至右依序是：法官团和基督骑士、膜拜神圣羔羊的仪式（组画的核心）、隐士和朝圣者。 《奏乐天使》的画面有著精确和平衡的角度布局，风琴的整体空间里的位置相当重要，观者的视线会随著风琴音管倾斜的线条而移动，加上右方站著的几位天使，尤其是穿著红袍、操控风琴音箱的金发天使，突显出前景弹奏风琴的天使身形。 收藏地点： 比利时，根特，圣巴蒙主教堂 Belgium ,Ghent, The St Bavo Cathedral 包著红头巾的男子 这幅肖像画的主角身份是个谜。由于男子流露出权贵所拥有的沉静睿智表情，所以有人认为这位男子是范艾克的上司或是一位权要，也有人认为他是名富商，甚至还有人因其面貌与范艾克的妻子神似，而认为这名男子是范艾克的岳父，但这些猜测至今都不曾获得证实。 在这幅画作上，相当吸引人目光的大块红色头巾突出了人物脸部的线条，眼部的皱纹和眼线位置的每一个细部，都表现的相当细腻，观者似乎能从主角的眼神看透他内心深处的思想。头巾皱褶的交会处具有完美的透视结构，配搭光线的运用，令人物相当具有真实感。 范艾克的肖像画，虽然受到意大利传统画风的影响很大，但在基本特微上却截然不同。意大利文艺复兴与时期的肖像会将人物予以美化，而范艾克所创的发兰德斯派则实事求是，即使画面不上心悦目或比例失调，也要真实呈现人物的来源面貌。 收藏地点：伦敦，国立肖像书廊 London, The National Gallery 欲了解更多，请参阅《大橙报》（BIG ORANGE）电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
Post Views: 50,106 在佛罗伦斯的圣母玛利亚教堂里，布兰卡契礼拜堂祭坛右边的《布 施和亚拿尼亚之死》与左边的《圣彼得投影行医》相互呼应着，在《使徒行传》中，这是两个连贯的故事：拥有财富和房屋的人，倾其所有将一切财产放在师徒们的 脚下，然后再全部分给需要的人。但亚拿尼却只卖掉一部分财产，并将变卖所得的一部分偷偷私自保留：他将钱置于使徒们的脚前时，圣彼得对他说：[亚拿尼亚， 为什么要让撒旦充满了你的心,致使你向圣灵说谎，还将一部分变卖所得留为己有呢？你不是向人们说谎，而是向上帝撒了谎！] 亚拿尼亚听了这一席话之后，当场倒地，断气而死。 前景中倒在地上的就是亚拿尼亚，右边身著黄色披袍的是圣彼得，观画者顺著他的手将目光集中在接受布施的妇女和她怀抱中的孩子身上；右侧的白色建筑物延伸到画面中央，则为本画制造出有景深的立体效果。 收场地点：佛罗伦斯，圣母玛利亚教堂Florence, Santa Maria Church 这是 马萨其奥于1425年末绘制在布兰卡契礼拜堂的白色墙壁上一个非常著名的宗教故事。画中将三个不同时刻的福音故事绘制在统一的场景中，使一个画面同时出现 数个圣彼得，这三个连续的动作分别为：中间部分画的是耶稣指示彼得如何获得交税的钱，左边是彼得全神贯注地湖岸边捞起钱袋，右边则是彼得正在屋前给收税的 情景。礼拜堂壁画的主题是藉圣彼得来宏扬教义以拯救人类的事迹，因此画面中很容易就能指认出身披黄色长袍的圣彼得。 马萨其奥的绘画手法揂如雕刻 般，使人物的造型突出，并且喜用大色块和富有明暗对比强烈的色彩。画面的结构宛如魔术般地从左边展开，在于中间的福音使者们，图成半圆形状站在耶稣的周 围，而右边的门廊前面是圣彼得和收税官，每一位人物的特性都可以从长袍皱褶上的光线，和每个人的动作、脸部的表情中辨别出来。正由于马萨其奥重视人物的真 实神情，所以出自他手笔的人物总是栩栩如生。 收场地点：佛罗伦斯，圣母玛利亚Florence, Santa Maria Novella 安基李诃修士（ Fra Angelico） 具备俗人与画家的双重身份 安基利诃修士的画风，廷袭自乔拖与马萨其奥的样式，带着强烈的哥德风格。1417年间，他同时具备了俗人与画家的双重身份，开始他的画家生涯。1433年，他所属的教会接管了圣马可大教堂，于世他开始在教堂内绘制一系列约五十幅左右的湿壁画，作品大多以圣母及圣徒故事为主题，对后来的祭坛画产生极大的影响。 圣母、圣婴和六位圣徒 Annalena Altarpiece 在这画中，六个圣徒围绕着圣母、且分组排列，无论在空间上还是概念上都形成了新的和谐。以墙作为画中的背景，又进一步凸显了这幅画的构图，与其说墙是建筑物的一部分，不如说它是一个彩色画框。 如果从画的正面来看，画面中央部分的圣母坐位突出，而且位于一级台階之上，台階下面或侧身站立其上，另外还有两位圣徒站在下面的草地上。 六位圣徒呈半圆形排列，每个人物都有期全新而鲜明的人性特微，所以每个人均有其独特的表情。画作也十分注意整体气氛的营造，证明这幅画受到文艺复兴思想的影响。圣母座、廷伸的台階和人们排成的弧形，构成了一个圆形的空间，这空间似乎一直廷伸到画面之外，吸引观赏者也成为一个参与者。 收场地点：佛罗伦斯，圣马可修道院博物馆Florence , Santa Maria Museum 欲了解更多，请参阅《大橙报》（BIG ORANGE）电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
