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曼帖那(Andrea Mantegna) 延袭达文西的创作风格
Post Views: 50,028 1460年,曼帖那成为居曼多的宫廷画家。他的作品完全延袭达文西的创作风格,特别讲究透视法的运用。当时他为宫廷城堡创作的一整套《婚礼堂》的壁画作品,成为透视技法极致表现的代表作之一。众多的画中人物,有从天花板俯瞰地面的,也有绘制于墙壁上的,创造了一个栩栩如生的特殊延伸空间,是文艺复兴时代第一个有完全“仰角透视”的幻觉装饰画。 婚礼堂(Wedding Hall ) 当人们观赏婚礼堂的墙壁,把目光从地上转移到屋顶时,自然而然会从屋顶的圆孔中看到蓝色的天空。屋顶中间的圆孔周围,有一圈栏杆,八个小天使和一只孔雀,就靠在这个栏杆上,女人们靠在木桶旁边,面带微笑地从栏杆上探身往下看。这一个奇妙的透视图,是创造出完美建筑幻觉的一个典型例证,以透视法的绘画技巧,将画作本身和建筑物完全结合,达到以假乱真的错觉。如这座婚礼堂,圆形拱顶的天花板原是密合的,但透视曼帖那高超的技法,加上人物仰角透视建筑物的效果,使这座拱顶宛如是个敞开的天窗。 画家钜细靡遗地描述出建筑物的细节,不论是立体的木棍,还是平面的花纹图案,都刻画得如同真实的物体。我们可以感觉到,作者想创造出一种统一的空间感,把屋顶和四面墙上的画景连为一体。毫无疑问,曼帖那的才华的确出众。 在佛罗伦斯诞生成长,曾受到麥第奇家族的保护。描绘过许多以异教为主题的作品,以及圣母、圣子像等名作。后来,他的神秘性倾向愈来愈强,而埋首于创作但丁《神曲》的插画。他最富盛名的作品包括《春》、《维纳斯的诞生》等等。据说他晚年时失去了所有的财产,也丢了工作。有人看到他拄著两根拐杖,在街上踽踽独行。 维纳斯与战神(Venus and Mars) 维纳斯凝神专注地看住战神,点出新柏拉图派的观念——爱与和平战胜战争与冲突的想法,因此菲奇诺说:“维纳斯似乎主宰和安抚了战神,而反观战神却完全没有主宰维纳斯。” 维纳斯扮演著大自然和人类之母的角色,画中的她穿着朴实无华的洁白长袍,长袍镶著金边,和她浓密的金发相互辉映,而战神则脱去了令人生畏的形象,正暖洋洋的睡著,莽撞的农牧神,一个玩弄著丢在一旁的甲胄,一个朝著酣睡的战神耳旁用力吹螺画家发挥了高度的想象力,用轻松恢谐之笔画出古代神休息的状态。 这幅作品色泽纯洁鲜明,人物形态完美,戏而不虐,笼罩著一片和谐气氛,是波提且利最优美的作品之一,同时也是波提且利神话作中,唯一非收藏于意大利的作品。 欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
荷蘭画家范艾克(Van Eyck) 以精密描写和微妙光影作品闻名
Post Views: 50,295 范艾克(Van Eyck)出生于荷蘭,有很长一段时间,在艺术的发展史上,有认为他和她的哥哥希伯特是油画技法的发明者,虽然这种说法十分存疑,但显然是他创制了一种完善的油彩溶剂,使他的作品得以保存至今而色彩几乎未变。他以写实的精密描写和微妙的光影表现,让作品闻名于世。代表作有《阿尔诺非尼大妇像》等。 为了与读者分享这些高价值的艺术作,《大橙报》将在《艺术空间》介绍这些举世闻名的绘画大师的名画。 《羔羊的崇拜》组话是希伯特和扬。范艾克兄弟的共同创作,但是,希伯特却在1426年突然去世,扬。范艾克遵守哥哥的托付,独立将组画完成。组画在1432年被隆重地安置在圣约翰教堂,这座教堂现已更名为圣巴蒙教堂。 《奏乐的天使》是组画内部画面的一部分,组画内部的上层,由左至右分别是:亚当、唱歌的天使们、童贞女、圣父上帝、施洗者圣约翰、奏乐的天使们(本画)、夏娃。下层从左至右依序是:法官团和基督骑士、膜拜神圣羔羊的仪式(组画的核心)、隐士和朝圣者。 《奏乐天使》的画面有著精确和平衡的角度布局,风琴的整体空间里的位置相当重要,观者的视线会随著风琴音管倾斜的线条而移动,加上右方站著的几位天使,尤其是穿著红袍、操控风琴音箱的金发天使,突显出前景弹奏风琴的天使身形。 收藏地点: 比利时,根特,圣巴蒙主教堂 Belgium ,Ghent, The St Bavo Cathedral 包著红头巾的男子 这幅肖像画的主角身份是个谜。由于男子流露出权贵所拥有的沉静睿智表情,所以有人认为这位男子是范艾克的上司或是一位权要,也有人认为他是名富商,甚至还有人因其面貌与范艾克的妻子神似,而认为这名男子是范艾克的岳父,但这些猜测至今都不曾获得证实。 在这幅画作上,相当吸引人目光的大块红色头巾突出了人物脸部的线条,眼部的皱纹和眼线位置的每一个细部,都表现的相当细腻,观者似乎能从主角的眼神看透他内心深处的思想。头巾皱褶的交会处具有完美的透视结构,配搭光线的运用,令人物相当具有真实感。 范艾克的肖像画,虽然受到意大利传统画风的影响很大,但在基本特微上却截然不同。意大利文艺复兴与时期的肖像会将人物予以美化,而范艾克所创的发兰德斯派则实事求是,即使画面不上心悦目或比例失调,也要真实呈现人物的来源面貌。 收藏地点:伦敦,国立肖像书廊 London, The National Gallery 欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
超现实派绘画大师 乌切罗(Paolo Uccello) 画作散发奇妙且梦幻般的气氛
Post Views: 51,588 乌切罗(Paolo Uccello)出生于佛罗伦斯,是一位理发师兼外科医生的儿子。他的作品特别强调远近法,不拘泥于创作对象的实际颜色,每每改用自己所喜爱的颜色来作画,也曾惊世骇俗地将原野涂上天空的颜色,或把街道整个染红。他的作品给人一种超乎现实的印象,对于20世纪的超现实绘画产生了影响。为了与读者分享这些高价值的艺术作,《大橙报》将在《艺术空间》介绍这些举世闻名的绘画大师的名画。 这幅画散发出奇妙且近乎梦幻般的气氛,而显得动人心弦。乌切罗喜欢用非现实手法来表现象微性的空间,在近景中意简洁的笔触勾勒出骑士间的战斗情形,同时也展现骑士的形体构造,并以垂直的舞台来表现透视的空间。 乌切罗利用背景上的树篱侧影划分空间,以区别不同的地形界线。无垠的田野、蜿蜓的树篱、专注的猎手和惊恐逃窜的野兽,这些狩猎景象与近景中残酷激烈的战争形成一个有趣的对比。这个绝妙的背景,逼近画面中的各个人物,完全没有给天空留下任何空间。 在这战争中的场面中,人和动物佛在刹那间凝结住,近景的骑士大多人仰马翻,中景的马匹有些正扬起前蹄、有些则翘起后脚,而折断的长矛,错落有致地散落一地,使画面空间增添些许屡次之感。穿着笨重灰甲的骑士闪着棕色的光芒,在红、白、蓝色马匹的相互迎亲下,一个超越是空的战争事件,被描绘得出神入化。 收藏地点: 佛罗伦斯,乌非兹美术馆 Firenze, Uffizi Gallery 《狩猎》为乌切罗晚期之作,在整个暗绿色的背景中,乌切罗使用他擅长的明暗对比,亲拖出骑士、马、狗、及前排的花草。整幅画有着严谨的架构,他借用了近景四棵松树的垂直树干,划分出五个相连的场景空间,其中左右两侧部分较小,中央的三个部分较大。此外,躺在地上的五个枝干,除了具有分隔区域的效果,也与画中人物一同指向空间底部的中心透视点聚焦。 虽然身处于早期意大利文艺复兴时期,但乌切罗内心却响往哥德式艺术。对他来说,一幅画不过是一个画面而已,他的主题、内容、意义其实不那么重要,他专研前缩头视法,或许是为了要让人缠身视觉上的错觉,进而形成一种奇幻感,画面上的人和物并非真实世界的情况,相反地可能还是现实的反动。乌切罗创造出另一个世界,就像一个魔术师,一位操控光线的实践者。 收藏地点: 牛津,阿什莫林博物馆 Oxford, Ashmolean Museum 欲了解更多,请参阅《大橙报》(BIG ORANGE)电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post