吉奥乔尼（Giorgione）出生于北意大利（Italy）的卡斯法兰可（Fracas），本名乔治。他的体格魁梧，性格开朗，因此，在他死后才冠上表示“伟大”的“ONE”字尾来赞誉他。在短短10年的活跃期间，他创作了调和光与色的独特画风，给予后代画家极深的影响。至于他的生平，仍有许多谜团，是美术史上最具神秘色彩的画家之一。
暴风雨（Tempest）
吉奥乔尼仅用一个著衣的男人，去取代原来的裸体女像，便增加了此画心理层面的紧张感，也加强了风景所表现出来的诡谲气氛，更别说画中象徵著希望破灭的断柱所带来的不安。
观赏者的目光被画面布局引导著，越过了人物形象，顺著河流往前移动，停留在闪电雷鸣的天空中；就算是去除画中的人物也丝毫不消弱画面的张力。这种险恶、神秘、闪动著奇形怪状亮光的上空，和四周青蓝的风景，揭示了吉奥乔尼绘画的“新方法”。这显示了他对色彩的非凡敏感度，以及与大自然之间不同寻常的融洽关系，这在当时是非常独特的，也是西方艺术中第一次出现的手法。
1569年时，这幅画叫做《墨丘利和伊西斯》 (Mercury and Isis)。当代的一位评论家根据这一点分析这幅画时，认为它是取材自当时法兰契斯卡.科隆那(Francesco Colonna)的浪漫小说《波利菲洛的梦》(HypnerotomachiaPoliphil)；若这种想法是对的，那么此画所表现的，就是正在哺乳婴孩的仙女爱莪的众神使者墨丘利。但是，此画也有可能并非採自文学题材，所以威尼斯的艺术鉴赏家米奇尔干脆把它形容为“描绘暴风雨、士兵和吉普赛女郎的风景画”。
收场地点：威尼斯，学院画廊（Venice Academy of Fine Arts）
文艺复兴代表画家
拉斐尔（Raffaello Sanzio）
制作梵蒂冈宫殿壁画
拉斐尔（Raffaello Sanzio）出身于意大利（Italy）东部的乌尔比诺（Urbino），是文艺复兴时期的代表画家之一。他的圣母圣子像，不懂确立了古典主义的样式，而且有很长一段时间，一直被视为是西欧绘画的典范。25岁时应教皇之请，制作梵蒂冈（Vatican）宫殿的壁画，指挥圣彼得大教堂(St. Peter’s Basilica)的兴建。代表作有《西斯丁的圣母》(Sistine Madonna)、《雅典学院》(The School of Athens)等。
圣母的婚礼（Virgin Mary’s Wedding）
是的，拉斐尔邀请站在画面的空间之外的你站进来，弧线向你围伸过来，与分列在约瑟、玛利亚和神父左右两侧的贵族和贵妇排成一个开阔的两端，一起站在画边的弧形上。
拉斐尔受业于佩鲁及诺画室，採用老师绘制的《接受天国之轮的圣彼得》(Christ Handing the Keys to St Peter)这幅画的构思用文艺复兴的新空间法加以改造。《接受天国之轮的圣彼得》不过是一种从两侧往中央集中地排列，让观画的你置身于画面的空间之外。而在《圣母的婚礼》中，年轻的拉斐尔在绘画空间的布置方面则向前迈了一大步，就这么用弧形朝你围伸过来，再看看你头上的那个神庙是个十六面的、看上去近乎圆形的建筑，后面那扇往蓝天的门联想起布拉曼特的建筑，踏上背景那片十分逼真的瓦砖地，和约瑟、玛利亚等融为一体，共同参与圣日的婚礼喜庆。过去与现在便这样彼此融合，结合在一种可以称之为历史画面的图景之中，原来你也成为历史绘画的一部分。
收场地点：米兰，布雷拉美术馆(Milan, Brera Art Gallery)
拿金莺的圣母（Madonna of the Goldfinch）
在金字塔形的构图中，圣母怀中的小耶稣和小约翰，抚弄停在圣母膝上金莺的动作，自然且贴切地传达出对幼小孩童的呵护情意；圣母左手拿著祈祷书，视线一时从书上移开，转向两个孩童，则是时刻关注的表现。而最引人注意的，是圣子的脚轻轻地踩在圣母脚上，这种身体的接触充满亲情，动人心弦。这确实是一个不平常的动作，具有表现人情与天伦乐趣的特殊意义；这样一个细节，透过拉斐尔充满爱意的完美笔触，随著时间季节的不同而採用不同的光线与色彩所描绘的环境，显得有血有肉、栩栩如生。
统一、简练的构图来自拉斐尔为创作每幅作品而画的一张张草图，他在描绘人物时，总是先画出人物的裸体像，然后再添加服饰上去，此点与米开朗基罗相似，这样一方面表现出人物的稳重感，另一方面则呈现出人物的立体感，从而使其躍然纸上。这些构图的细节与人物的表情姿态，为本画作蓄积了丰富的情感。
收场地点：佛罗伦斯，乌菲兹美术馆 (Florence ,Uffizi Gallery)
