在这幅画中，披着绿色披肩的金发男子，画的就是杜勒本人，杜勒经常在画作中把自己也画上去。而擅长以细腻写实手法来作画的杜勒，也将这些技巧展现在画中， 仔细看画里的牛、甲虫、蝴蝶、不论是皮毛或是肢解都相当明晰，甚至曾有人说杜勒对于动物绘画的精细程度，足以跟达文西比凝。
杜勒对于画的整体结构 向来追求至真至善，在这幅画中以侧面或是平面的石砌拱门，使空间产生节奏感，牛棚倾斜的屋顶和支撑的大柱子，则烘托出圣母和圣婴，人物採用透视法的原理来 分布，并且加上精心设计的道具，这样一来，人和物就会处在空间和光线谐调一致的状态下，所以即使远处的山峦，也能一一掩映在耀眼的光线中。
收场地点：佛罗伦斯，乌菲兹美术馆（Florence，Uffizi Gallery）
杜勒（Albrecht Durer）
对后世的艺术教育贡献卓越
杜勒（Albrecht Durer）是德国文艺复兴最伟大的画家、版画家。从他的木板画集《启示录》，可知其年轻时即已享有极高的声明。曾受到萨克森侯爵、神圣罗马皇帝马克西米里安一世等人的荣宠与赞助。晚年著述了《人体均衡论》等作品，对后世的艺术教育贡献卓越。铜版画的代表作有《骑士，死亡与恶魔》、油彩画有《四使徒》。
亚当 Adam
杜勒曾经走访意大利研究视法以及人体比例学，学成之后创作了《亚当》与《夏娃》这两幅画作，这也是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例所绘制的裸体画。
在创作这幅画时，杜勒对美的看法和以往有些不同，所以画中亚当的身体是纤细、苗条的，轮廓线条相当的柔和，画面上没有太过著墨于勾勒那些人体的生理细节，这跟以往他重视写实的画风明显有著差别。
画中的亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的中心。波浪式的捲发、恬静的神情、看似要说话的半开半闭的嘴等，一切一切让亚当如一位优雅的舞者。
收场地点：马德里，普拉多美术馆（Madrid，Prado Museum）
这幅画是受富商委托，为照顾贫苦老人的机构――12兄弟会所画，书景铺陈在天与地之间，地上的人物和天上的使者，都身处云彩之间，而画的中心是被钉在十字架的耶稣，被圣父拖著，而画的最上方则是一只沐浴在金色光辉中，象徵希望与和平的鸽子，画中所有的人物表情都不同，不过相同的都是带著无比虔诚与崇敬的眼神，注视著耶稣。
画的结构分为四部分，三部分是在天上，第四部分是一条狭长的地面，圣父与把圣父披风展开，手持著与受难相关乐器的天使属于第一部分，中间地带是一大群信徒围绕在三圣一体的周围；而在圣父的左侧，圣母领著一群殉道者，右侧则是随著圣胡安之后跪著的一群男女先知。
在下面的部分教士列队向右行进，非教会人事包括名流与战士则尾随在威严皇帝之后，最下面，杜勒用令人难以置信的透明色调，画出大湖和两座小山，表现出远景，而在右下角杜勒再度把自己融入画中，自己手扶著一大块牌子，牌子上写著此画的创作日期以及他自己的简介，十分有趣！
收场地点：维也纳，艺术史博物馆（Vienna，KunsthistorischesMuseum）
