中国（China）现代著名小写意花鸟画家—王雪涛，创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上突破了过于工细的方法，工写结合；色彩上创造色墨结合，以色助墨、以墨显色等多种方法，巧用色彩，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他代表作有《群鸡图》、《万紫千红》、《百花齐放》、《四季花鸟》、《报喜图》等。现在就随《大橙报》一起来看看这位伟大的画家生前一些事迹。
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在中国（China）现代写意花鸟画家中，王雪涛（1903 － 1982）以其 60 余年不倦的艺术探索，形成了健康灵动、题材多样的一派新风，赢得了广大观众的热爱，其在画艺图变和画理研求中亦颇有独到之心得。“学而不厌，诲人不倦”，师承者众多，画风影响颇为广泛。他的艺术成就已形成一代风范。
来自中国河北成安的王雪涛，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。因其酷爱绘画及大自然之生灵，16 岁时便辞家赴保定求学于直隶省高等师范手工图画专修科。这座学校是上世纪初在中国北方培育绘画人才上，颇具声名的师范之一。
他在刻苦攻习绘画时，天就的资质与秉赋已初露端倪，毕业后，在同好资助下只身赴京，于 1922 年考入北京国立艺术专科学校。其时，北京画坛正面临泥古危机和力图变革的复杂时代，而他是最早接受现代艺术教育的画家之一。
王雪涛自幼喜爱写生，受师长王梦白影响又长于默记（或谓默写），他将默写特长与笔底功力结合，因而其写生画稿真可谓“速写”。除大量花卉、树木写生各具形态、特征鲜明之外，且擅于捕捉稍纵即逝的瞬间形态，无论迅疾飞掠的鸜鹆喜鹊、步步机敏的雄鸡或白鹇，抑或展臂捕虫的螳螂，均可夺物精魄，无不具有灵动之生机。
在他笔下的翎毛、草虫、花卉、鳞蚧，造型准确，特点鲜明，似乎是活生生的再现。除却积年而成的深厚功力之外，其自觉与不自觉受到西洋写实画法之影响也是确实无疑的。
王雪涛曾认真谈述花鸟画在意境创作中画情、画理、画趣之关系，他认为情和趣是画家自身的感情。“中国绘画传统是注重写意的，如同京剧艺术一样，不拘于机械地再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者”。
要画得引人生情
画家要先自动情
“一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，画家要先自动情。”这一认识已将画情、画趣提高到审美范畴，“夺造化而移精神”，借物寄情、缘物写心，将主体精神寄托于画笔和笔下之形象，表达出画家无限的情思，并以此给予观赏者以艺术之美的感受。
王雪涛很重视笔墨技巧，对徐青藤、陈白阳、王梦白以及石涛、八大有着认真、精细的研究。从他大量墨笔册页以致大幅创作中均可见其精研之道。但他认为笔墨技巧应随学识和画艺的增长积年而成、自然生发，不主张单纯为求笔墨而习练，更不主张卖弄笔墨。
故此，他虽曾追摹师长师曾、梦白、白石、半丁诸家技艺，也曾在数十年中不断临写前人墨迹，但并不囿于成法。他主张“师造化、师古人、师师长”，意在融会贯通而能得其心源。
他设色明快响亮、形象灵动秀丽，虽雅而非孤芳自赏，虽俗而绝非俏媚。他没有步其源远流长的离象得神、离形得似的传统，而是在形似之间求其神似，或可谓似与不似间求似。这一点充分表明着他将本体的自我精神寄托于笔下形象而转达给观者，特别是他并非只偏重于自我表现，而是通过画面产生一种和众多观者共通共鸣的情思。
博学多识、才思敏捷而又虚怀若谷的王雪涛，特别是在 50 年代至 60 年代初，在广取传统画法之长的同时，也不带偏见的汲取西方绘画的理论和实践之长，在运用于中国画画理、画论的探求中总结出独到的论点。
他将中国画结构的基本规律概括为“主线、辅线、破线”相辅相生的关系，并加以引伸。在一幅墨笔牡丹画稿上曾题曰：“破墨法”，并注“泼误破”。以其多年的绘画实践，简捷地将千年以来为人所难于辩清的古人“泼墨”一派做了肯定的释解。
惋惜的是王雪涛逝世于1982年，如今其纪念馆设在趵突泉公园的沧园内，并于1987年1月开放。纪念馆设有“无陋山庄”、“萝日堂”、“瓦壶斋”三个展厅，展出他生前遗作、收藏品及其生前绘画用具200余件。
