Post Views: 50,623 吉奥乔尼（Giorgione）出生于北意大利（Italy）的卡斯法兰可（Fracas），本名乔治。他的体格魁梧，性格开朗，因此，在他死后才冠上表示“伟大”的“ONE”字尾来赞誉他。在短短10年的活跃期间，他创作了调和光与色的独特画风，给予后代画家极深的影响。至于他的生平，仍有许多谜团，是美术史上最具神秘色彩的画家之一。 暴风雨（Tempest） 吉奥乔尼仅用一个著衣的男人，去取代原来的裸体女像，便增加了此画心理层面的紧张感，也加强了风景所表现出来的诡谲气氛，更别说画中象徵著希望破灭的断柱所带来的不安。 观赏者的目光被画面布局引导著，越过了人物形象，顺著河流往前移动，停留在闪电雷鸣的天空中；就算是去除画中的人物也丝毫不消弱画面的张力。这种险恶、神秘、闪动著奇形怪状亮光的上空，和四周青蓝的风景，揭示了吉奥乔尼绘画的“新方法”。这显示了他对色彩的非凡敏感度，以及与大自然之间不同寻常的融洽关系，这在当时是非常独特的，也是西方艺术中第一次出现的手法。 1569年时，这幅画叫做《墨丘利和伊西斯》 (Mercury and Isis)。当代的一位评论家根据这一点分析这幅画时，认为它是取材自当时法兰契斯卡.科隆那(Francesco Colonna)的浪漫小说《波利菲洛的梦》(HypnerotomachiaPoliphil)；若这种想法是对的，那么此画所表现的，就是正在哺乳婴孩的仙女爱莪的众神使者墨丘利。但是，此画也有可能并非採自文学题材，所以威尼斯的艺术鉴赏家米奇尔干脆把它形容为“描绘暴风雨、士兵和吉普赛女郎的风景画”。 收场地点：威尼斯，学院画廊（Venice Academy of Fine Arts） 文艺复兴代表画家 拉斐尔（Raffaello Sanzio） 制作梵蒂冈宫殿壁画 拉斐尔（Raffaello Sanzio）出身于意大利（Italy）东部的乌尔比诺（Urbino），是文艺复兴时期的代表画家之一。他的圣母圣子像，不懂确立了古典主义的样式，而且有很长一段时间，一直被视为是西欧绘画的典范。25岁时应教皇之请，制作梵蒂冈（Vatican）宫殿的壁画，指挥圣彼得大教堂(St. Peter’s Basilica)的兴建。代表作有《西斯丁的圣母》(Sistine Madonna)、《雅典学院》(The School of Athens)等。 圣母的婚礼（Virgin Mary’s Wedding） 是的，拉斐尔邀请站在画面的空间之外的你站进来，弧线向你围伸过来，与分列在约瑟、玛利亚和神父左右两侧的贵族和贵妇排成一个开阔的两端，一起站在画边的弧形上。 拉斐尔受业于佩鲁及诺画室，採用老师绘制的《接受天国之轮的圣彼得》(Christ Handing the Keys to St Peter)这幅画的构思用文艺复兴的新空间法加以改造。《接受天国之轮的圣彼得》不过是一种从两侧往中央集中地排列，让观画的你置身于画面的空间之外。而在《圣母的婚礼》中，年轻的拉斐尔在绘画空间的布置方面则向前迈了一大步，就这么用弧形朝你围伸过来，再看看你头上的那个神庙是个十六面的、看上去近乎圆形的建筑，后面那扇往蓝天的门联想起布拉曼特的建筑，踏上背景那片十分逼真的瓦砖地，和约瑟、玛利亚等融为一体，共同参与圣日的婚礼喜庆。过去与现在便这样彼此融合，结合在一种可以称之为历史画面的图景之中，原来你也成为历史绘画的一部分。 收场地点：米兰，布雷拉美术馆(Milan, Brera Art Gallery) 拿金莺的圣母（Madonna of the […]
Post Views: 50,035 1460年，曼帖那成为居曼多的宫廷画家。他的作品完全延袭达文西的创作风格，特别讲究透视法的运用。当时他为宫廷城堡创作的一整套《婚礼堂》的壁画作品，成为透视技法极致表现的代表作之一。众多的画中人物，有从天花板俯瞰地面的，也有绘制于墙壁上的，创造了一个栩栩如生的特殊延伸空间，是文艺复兴时代第一个有完全“仰角透视”的幻觉装饰画。 婚礼堂（Wedding Hall ） 当人们观赏婚礼堂的墙壁，把目光从地上转移到屋顶时，自然而然会从屋顶的圆孔中看到蓝色的天空。屋顶中间的圆孔周围，有一圈栏杆，八个小天使和一只孔雀，就靠在这个栏杆上，女人们靠在木桶旁边，面带微笑地从栏杆上探身往下看。这一个奇妙的透视图，是创造出完美建筑幻觉的一个典型例证，以透视法的绘画技巧，将画作本身和建筑物完全结合，达到以假乱真的错觉。如这座婚礼堂，圆形拱顶的天花板原是密合的，但透视曼帖那高超的技法，加上人物仰角透视建筑物的效果，使这座拱顶宛如是个敞开的天窗。 画家钜细靡遗地描述出建筑物的细节，不论是立体的木棍，还是平面的花纹图案，都刻画得如同真实的物体。我们可以感觉到，作者想创造出一种统一的空间感，把屋顶和四面墙上的画景连为一体。毫无疑问，曼帖那的才华的确出众。 在佛罗伦斯诞生成长，曾受到麥第奇家族的保护。描绘过许多以异教为主题的作品，以及圣母、圣子像等名作。后来，他的神秘性倾向愈来愈强，而埋首于创作但丁《神曲》的插画。他最富盛名的作品包括《春》、《维纳斯的诞生》等等。据说他晚年时失去了所有的财产，也丢了工作。有人看到他拄著两根拐杖，在街上踽踽独行。 维纳斯与战神（Venus and Mars） 维纳斯凝神专注地看住战神，点出新柏拉图派的观念——爱与和平战胜战争与冲突的想法，因此菲奇诺说：“维纳斯似乎主宰和安抚了战神，而反观战神却完全没有主宰维纳斯。” 维纳斯扮演著大自然和人类之母的角色，画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍镶著金边，和她浓密的金发相互辉映，而战神则脱去了令人生畏的形象，正暖洋洋的睡著，莽撞的农牧神，一个玩弄著丢在一旁的甲胄，一个朝著酣睡的战神耳旁用力吹螺画家发挥了高度的想象力，用轻松恢谐之笔画出古代神休息的状态。 这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，戏而不虐，笼罩著一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一，同时也是波提且利神话作中，唯一非收藏于意大利的作品。 欲了解更多，请参阅《大橙报》（BIG ORANGE）电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
Post Views: 51,702 欧洲的绘画史，美得就像一首诗：像一首千人共同携手演出、惊天动地的伟大交音乐、从大家所熟悉的中世纪绘画大师乔托.迪.邦多纳（Giotto di Bondone），甚至更早之前到现在，许许多多的大师们共同创造了千之百态的艺术风格与流派，让我们既惊叹又崇拜不已。 达文西推崇乔托是“凌驾过去几个世纪众多画家中，最杰出的人物”。乔托是第一个以自然的笔调和戏剧性的人物造型，来描绘装饰性宗教的画家，成为意大利文艺复兴美术领域的开山祖师。他出生于意大利佛罗伦斯近郊、同时也是建筑师。佛罗伦斯的圣玛利亚大教堂（Santa Maria Novella） 就是由他负责营建的。 为了与读者分享这些高价值的艺术作，《大橙报》将在《艺术空间》介绍这些举世闻名的绘画大师的名画。 年老无子嗣的若亚敬离家隐居、苦修一求子，上帝派遗天使长加百列，告诉每天在家里祈祷上帝赐子的圣安妮，她与久未见面的丈夫将在耶路撒冷的金门相会，两人相会后的拥吻将会为他们带来子嗣。据说在金门相会后，年事已高却长期未孕的圣安妮就怀了玛利亚。这幅壁画将信徒对宗教的诚恳，以及上帝对教徒的温情表露无遗。 在这幅画里，乔托只用一座城门来支撑全局，路旁信徒的注目构成整个画面的柜架，圣安妮与若亚敬两人头上交叠的光环，说明他们是画中的主要角色。只画了一半的牧羊人，则是表现出在画面以外，还有另一半的空间正延续着的技法。画中人物的一举手、一投足都像真人一样，他们颈部肌肤的皱褶，以及身上自然垂着的长袍，都是现实生活人物的写照，整个画面给人一种神圣之感及肃穆之美。 欲了解更多，请参阅《大橙报》（BIG ORANGE）电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
