世界名画系列 一代艺术界天才 梵谷（Vincent Van Gogh） 最爱以蓝色与黄色诉说心情

朝圣者来访The Adoration of the Magi

Post Views: 49,778 在这幅画中，披着绿色披肩的金发男子，画的就是杜勒本人，杜勒经常在画作中把自己也画上去。而擅长以细腻写实手法来作画的杜勒，也将这些技巧展现在画中， 仔细看画里的牛、甲虫、蝴蝶、不论是皮毛或是肢解都相当明晰，甚至曾有人说杜勒对于动物绘画的精细程度，足以跟达文西比凝。 杜勒对于画的整体结构 向来追求至真至善，在这幅画中以侧面或是平面的石砌拱门，使空间产生节奏感，牛棚倾斜的屋顶和支撑的大柱子，则烘托出圣母和圣婴，人物採用透视法的原理来 分布，并且加上精心设计的道具，这样一来，人和物就会处在空间和光线谐调一致的状态下，所以即使远处的山峦，也能一一掩映在耀眼的光线中。 收场地点：佛罗伦斯，乌菲兹美术馆（Florence，Uffizi Gallery） 杜勒（Albrecht Durer） 对后世的艺术教育贡献卓越 杜勒（Albrecht Durer）是德国文艺复兴最伟大的画家、版画家。从他的木板画集《启示录》，可知其年轻时即已享有极高的声明。曾受到萨克森侯爵、神圣罗马皇帝马克西米里安一世等人的荣宠与赞助。晚年著述了《人体均衡论》等作品，对后世的艺术教育贡献卓越。铜版画的代表作有《骑士，死亡与恶魔》、油彩画有《四使徒》。 亚当 Adam 杜勒曾经走访意大利研究视法以及人体比例学，学成之后创作了《亚当》与《夏娃》这两幅画作，这也是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例所绘制的裸体画。 在创作这幅画时，杜勒对美的看法和以往有些不同，所以画中亚当的身体是纤细、苗条的，轮廓线条相当的柔和，画面上没有太过著墨于勾勒那些人体的生理细节，这跟以往他重视写实的画风明显有著差别。 画中的亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的中心。波浪式的捲发、恬静的神情、看似要说话的半开半闭的嘴等，一切一切让亚当如一位优雅的舞者。 收场地点：马德里，普拉多美术馆（Madrid，Prado Museum）   这幅画是受富商委托，为照顾贫苦老人的机构――12兄弟会所画，书景铺陈在天与地之间，地上的人物和天上的使者，都身处云彩之间，而画的中心是被钉在十字架的耶稣，被圣父拖著，而画的最上方则是一只沐浴在金色光辉中，象徵希望与和平的鸽子，画中所有的人物表情都不同，不过相同的都是带著无比虔诚与崇敬的眼神，注视著耶稣。 画的结构分为四部分，三部分是在天上，第四部分是一条狭长的地面，圣父与把圣父披风展开，手持著与受难相关乐器的天使属于第一部分，中间地带是一大群信徒围绕在三圣一体的周围；而在圣父的左侧，圣母领著一群殉道者，右侧则是随著圣胡安之后跪著的一群男女先知。 在下面的部分教士列队向右行进，非教会人事包括名流与战士则尾随在威严皇帝之后，最下面，杜勒用令人难以置信的透明色调，画出大湖和两座小山，表现出远景，而在右下角杜勒再度把自己融入画中，自己手扶著一大块牌子，牌子上写著此画的创作日期以及他自己的简介，十分有趣！ 收场地点：维也纳，艺术史博物馆（Vienna，KunsthistorischesMuseum） Previous Post Next Post

通晓7国语言熟悉建筑业 鲁本斯（Sir Peter Paul Rubens） 才能多样化的著名画家

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创作调和光与色画风 吉奥乔尼（Giorgione） 获世人赞誉为伟大画家

Post Views: 50,671 吉奥乔尼（Giorgione）出生于北意大利（Italy）的卡斯法兰可（Fracas），本名乔治。他的体格魁梧，性格开朗，因此，在他死后才冠上表示“伟大”的“ONE”字尾来赞誉他。在短短10年的活跃期间，他创作了调和光与色的独特画风，给予后代画家极深的影响。至于他的生平，仍有许多谜团，是美术史上最具神秘色彩的画家之一。 暴风雨（Tempest） 吉奥乔尼仅用一个著衣的男人，去取代原来的裸体女像，便增加了此画心理层面的紧张感，也加强了风景所表现出来的诡谲气氛，更别说画中象徵著希望破灭的断柱所带来的不安。 观赏者的目光被画面布局引导著，越过了人物形象，顺著河流往前移动，停留在闪电雷鸣的天空中；就算是去除画中的人物也丝毫不消弱画面的张力。这种险恶、神秘、闪动著奇形怪状亮光的上空，和四周青蓝的风景，揭示了吉奥乔尼绘画的“新方法”。这显示了他对色彩的非凡敏感度，以及与大自然之间不同寻常的融洽关系，这在当时是非常独特的，也是西方艺术中第一次出现的手法。 1569年时，这幅画叫做《墨丘利和伊西斯》 (Mercury and Isis)。当代的一位评论家根据这一点分析这幅画时，认为它是取材自当时法兰契斯卡.科隆那(Francesco Colonna)的浪漫小说《波利菲洛的梦》(HypnerotomachiaPoliphil)；若这种想法是对的，那么此画所表现的，就是正在哺乳婴孩的仙女爱莪的众神使者墨丘利。但是，此画也有可能并非採自文学题材，所以威尼斯的艺术鉴赏家米奇尔干脆把它形容为“描绘暴风雨、士兵和吉普赛女郎的风景画”。 收场地点：威尼斯，学院画廊（Venice Academy of Fine Arts） 文艺复兴代表画家 拉斐尔（Raffaello Sanzio） 制作梵蒂冈宫殿壁画 拉斐尔（Raffaello Sanzio）出身于意大利（Italy）东部的乌尔比诺（Urbino），是文艺复兴时期的代表画家之一。他的圣母圣子像，不懂确立了古典主义的样式，而且有很长一段时间，一直被视为是西欧绘画的典范。25岁时应教皇之请，制作梵蒂冈（Vatican）宫殿的壁画，指挥圣彼得大教堂(St. Peter’s Basilica)的兴建。代表作有《西斯丁的圣母》(Sistine Madonna)、《雅典学院》(The School of Athens)等。 圣母的婚礼（Virgin Mary’s Wedding） 是的，拉斐尔邀请站在画面的空间之外的你站进来，弧线向你围伸过来，与分列在约瑟、玛利亚和神父左右两侧的贵族和贵妇排成一个开阔的两端，一起站在画边的弧形上。 拉斐尔受业于佩鲁及诺画室，採用老师绘制的《接受天国之轮的圣彼得》(Christ Handing the Keys to St Peter)这幅画的构思用文艺复兴的新空间法加以改造。《接受天国之轮的圣彼得》不过是一种从两侧往中央集中地排列，让观画的你置身于画面的空间之外。而在《圣母的婚礼》中，年轻的拉斐尔在绘画空间的布置方面则向前迈了一大步，就这么用弧形朝你围伸过来，再看看你头上的那个神庙是个十六面的、看上去近乎圆形的建筑，后面那扇往蓝天的门联想起布拉曼特的建筑，踏上背景那片十分逼真的瓦砖地，和约瑟、玛利亚等融为一体，共同参与圣日的婚礼喜庆。过去与现在便这样彼此融合，结合在一种可以称之为历史画面的图景之中，原来你也成为历史绘画的一部分。 收场地点：米兰，布雷拉美术馆(Milan, Brera Art Gallery)                 拿金莺的圣母（Madonna of the […]