剧场对某些人来说可能只是一场表演，又或者是只是一场消遣娱乐。但是对某部份的人来说，却是生命里的一部分，永远都无法切割。程嘉敏Suzuki Cheng是大马舞台剧团E House Theatre & Production （E House）的创办人与合伙人，也是《喝彩》音乐剧的制作人。在多年里的剧场生涯里，她迷失过、她疑惑过，甚至因此而得了情绪病。但是，对剧场的坚持，让她从当中走了出来。也是《喝彩》媒体伙伴之一的《大橙报》，与她进行了一次的电邮访问，文字里无不尽透出了她对剧场人生的想法与执着。
《大》：《大橙报》 S：程嘉敏
《大》：《喝彩》音乐剧所要带出的讯息。
S ：「喝采」一剧要表达的东西很多，它所带出的讯息亦有很多，它对不同人有着不同的影响。对于我来说，「喝采」最主要带给我的讯息是以「正面态度」去迎接生命中每一件事情，或许我们不会像故事里的人物所面对的问题那么曲折离奇，但他们所面对的问题，面对的诱惑，是没有分时代，没有分年龄层，现实生活中我们所有人几乎曾经遇过，我们要用什么态度去面对？「正面态度」或许是一个很老土的答案，但试问又有多少人能做到？
《大》：把《喝彩》音乐剧带进大马的宗旨与目的。
S：其实E H??ouse每一年都会有一些制作，作品会与不同团体，不同的国家艺术工作者交流合作，不单单是演出上的交流，行政制作上也属于我们E House想和外地团体交流的其中一个部份。「春天舞台」在香港是数一数二的中文剧团，而高志森先生除了是出色的演员，编剧，导演外，他更是一个出色的舞台演出制作人，E House 亦希望籍著这次与春天舞台合作，让E House 的行政人员可以向高志森先生学习艺术行政这一块。
《大》：是否有想过把E-House制作的作品带到马来西亚以外的地区做公演。
S ：其实在刚过去的12月，应澳门戏剧农庄的邀请，把E House在九月份小剧场计划演出过的「恋上王八旦」带到澳门演出，澳门观众反应相当热烈，而这次演出，台湾于善禄老师对于演员予以高度的评价及肯定。香港的高志森导演亦对剧本予以肯定及表示赞赏！这次演出，让澳门的观众认识到马来西亚的演员，认识到马来西亚的中文剧。在未来，希望可以籍著我的身份之便，让E House 的更多作品带往国外演出，充当起交流桥梁的作用。
《大》：剧场对你的人生影响。
S ：剧场对于我来说，分三个部份。从澳门剧场，让我认识了剧场，认识了剧场的美，剧本探索，演员的要求，让我开始留意身边的事物，开始关心身边的事，开始聆听自己的想法，开始学习表达自己。从没有自信的我，开始建立自我价值。这阶段认识的剧场工作，不可以维生，但我爱剧场。
继而香港剧场，由于香港竞争大，节奏迅速??，人、事、物相对复杂，我那时学会小心聆听，小心表达。香港剧场经营的系统，模式相对成熟，可容纳的东西，元素，相对较多，但始终有一条所谓的主流线。而且行政经营这一块在香港是相对成熟，这阶段我认识的剧场工作，是可以维生的。而且如果经营得善，是有不错的回报。但这时，我迷失了！商业，艺术，主流，观众口味，我该以什么定位，我要如何取舍？身边的压力，舆论，使我透不过气，我得了情绪病，我开始讨厌剧场。
搌转间，我认识了马来西亚剧场，马来西亚剧场的艺术行政工作者没有受到重视，艺术行政文化没有很普及，艺术行政工作者亦不多，「经营」文化未有很普及；但马来西亚剧场有着的包容性很强，创作可能性很高，观众接受能力很强。他们既受本土三种文化影响，亦深受香港，欧美等地方影响，没有所谓的主流，而且演员的能力、可塑性、可能性很高，忍耐能力很强，而且他们眼中那份单纯爱艺术的心很火热，我开始为这些因素而著迷，同时亦放下一些无谓的执着，慢慢学习着他们的模式，学习享受马来西亚的剧场文化，那份单纯，享受艺术的初衷！同时亦悟出「经营普及艺术演出要带领着观众向前走，立足点太高，会孤芳自赏，观众难以接受；立足点太低，会停滞不前，观众不能进??步；将立足点定于比观众高一点，不要距离太远，但需要距离，这才可带领观众不停向前。」，这套理论亦带入我生活中，当然我亦希望把剧场艺术行政，可持续发展的概念及可以维生的模式，带入剧场，而我又开始重新爱上剧场。
