Post Views: 51,002 1460年，曼帖那成为居曼多的宫廷画家。他的作品完全延袭达文西的创作风格，特别讲究透视法的运用。当时他为宫廷城堡创作的一整套《婚礼堂》的壁画作品，成为透视技法极致表现的代表作之一。众多的画中人物，有从天花板俯瞰地面的，也有绘制于墙壁上的，创造了一个栩栩如生的特殊延伸空间，是文艺复兴时代第一个有完全“仰角透视”的幻觉装饰画。 婚礼堂（Wedding Hall ） 当人们观赏婚礼堂的墙壁，把目光从地上转移到屋顶时，自然而然会从屋顶的圆孔中看到蓝色的天空。屋顶中间的圆孔周围，有一圈栏杆，八个小天使和一只孔雀，就靠在这个栏杆上，女人们靠在木桶旁边，面带微笑地从栏杆上探身往下看。这一个奇妙的透视图，是创造出完美建筑幻觉的一个典型例证，以透视法的绘画技巧，将画作本身和建筑物完全结合，达到以假乱真的错觉。如这座婚礼堂，圆形拱顶的天花板原是密合的，但透视曼帖那高超的技法，加上人物仰角透视建筑物的效果，使这座拱顶宛如是个敞开的天窗。 画家钜细靡遗地描述出建筑物的细节，不论是立体的木棍，还是平面的花纹图案，都刻画得如同真实的物体。我们可以感觉到，作者想创造出一种统一的空间感，把屋顶和四面墙上的画景连为一体。毫无疑问，曼帖那的才华的确出众。 在佛罗伦斯诞生成长，曾受到麥第奇家族的保护。描绘过许多以异教为主题的作品，以及圣母、圣子像等名作。后来，他的神秘性倾向愈来愈强，而埋首于创作但丁《神曲》的插画。他最富盛名的作品包括《春》、《维纳斯的诞生》等等。据说他晚年时失去了所有的财产，也丢了工作。有人看到他拄著两根拐杖，在街上踽踽独行。 维纳斯与战神（Venus and Mars） 维纳斯凝神专注地看住战神，点出新柏拉图派的观念——爱与和平战胜战争与冲突的想法，因此菲奇诺说：“维纳斯似乎主宰和安抚了战神，而反观战神却完全没有主宰维纳斯。” 维纳斯扮演著大自然和人类之母的角色，画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍镶著金边，和她浓密的金发相互辉映，而战神则脱去了令人生畏的形象，正暖洋洋的睡著，莽撞的农牧神，一个玩弄著丢在一旁的甲胄，一个朝著酣睡的战神耳旁用力吹螺画家发挥了高度的想象力，用轻松恢谐之笔画出古代神休息的状态。 这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，戏而不虐，笼罩著一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一，同时也是波提且利神话作中，唯一非收藏于意大利的作品。 欲了解更多，请参阅《大橙报》（BIG ORANGE）电子报www.bigorangemedia.com Previous Post Next Post
Post Views: 50,437 出生于意大利中部的珊塞保尔克洛，父亲从事皮革业。他以稳重的色调，毫无破绽的构图，和具有强烈真实感的描写能力，在文艺复兴诸画家中表现得极为杰出。直到今天，他的影响力依然存在。晚年热衷于几何学，也有著作传世。哥伦布在西印度群岛登陆的那一天，他逝世于故乡，据说当时已失明。 鞭笞(Flagellation of Christ) 在有关这幅画的一团迷雾中，人们曾经一度认为右边的三位人物，所代表的是心术不正的奥登托尼奥以及他的两个管事。被封为费德里科公爵的奥登托尼奥，是乌尔比诺公爵的继母在结婚时所带来的拖油瓶，而在他左右站着的则是他的邪恶参事；他们三个曾在一起阴谋计划夺取公爵的领地。然而今天大家侧向将这三位人物作正面的解释，在画的上方可以看到CONVENER-UNTINUNUM (他们走到一起了)这几个字，明显暗示两个敌对的教会应该要重新和睦相处。 法兰契斯卡，在《艺术家传》中获得瓦萨利的极致推崇。他擅长掌握空间、光线、且具有完美的数学头脑。中央消失点由于透视线的关系，而设在远处的墙上，很容易就看得出来。两组人物被华丽的立柱中线所分割，所以两组人物没有重轻不一的现象，并且将整幅画的气氛渲染的宁静而庄严。这种轻描淡写的绘画风格，也是法兰契斯卡典型的艺术表现手法。 复活(Resurrection) 这幅画是法兰契斯卡伟大的创作之一，是为故居的市政厅所创作的。这个小镇的名字叫博尔哥?珊?塞保尔克洛，字面上的意义就是【圣墓之镇】。而在盾形的真微里，原本就有一座耶稣之墓的标志，因此，它和法兰契斯卡这幅画简直是天作之合。 画面分为两个透视区，下面的区域画了卫兵正在睡觉，它的视觉消失点走的很低，这使得人物显得更威风、更壮实。据说，那个胡子刮得十分干净、背靠著幕墙的卫兵，实际上是法兰契斯卡的自画像。 在画面上方区域直挺站着的是基督，法兰契斯卡不谨把这幅画中的基督形象，画成一般人常见的样子，并用崭新的风格表现，让基督自然地融入看起来不堪谐调的主题之中。他按理想的人体形象来表现基督，还在背景里呈现出一种优雅的美感。 梅西那 Antonello da Messina 充分体现古典主义风格 梅西那是文艺复兴时期，最大胆也最具开创性的艺术家之一，同时也是唯一受到法兰德斯画派影响的画家，他对当代及后世绘画艺术的影响也最深，尤其是他的肖像画作品，影响了整个威尼斯画派的艺术风格与走向。他专心研究肖像画的绘画技巧，努力地揭露角色的内涵与心理，沉稳而生动的机理表现，充分体现古典主义风格的典型特色。 书房中的圣哲罗姆(St Jerome in his study) 这幅画在1529首次被记载,当时认为可能是范艾克的作品，现在可以确定为梅西那所作，而且是他早期最优秀的作品之一。 图中人物圣哲罗姆，这位早期教会中最伟大的学者，正在宽广舒适的书房内阅读着。整幅画使用惊人的精细笔法描绘，背景是哥德式建筑的表现手法，仔细观察画面，会发现空间增加了深度，好像可以一层一层打开，使观画者目不暇给。圣哲罗姆坐在拱梁下，周围放置许多书籍，有的盖上、有的打开；建筑上方有几扇窗户，窗外事无云蓝天；图的左方，长廊末端的窗外是一片宁静的景色，穿过树丛，可以看到湖面上的小船，远处还有圆形山丘 。 这幅画可能是梅西那年轻时在艺术上的力作。他所以创作此画，是为了展现自己的绘画技巧，使他能够跻身当时风靡社会的艺术大师行列。 Previous Post Next Post
