Post Views: 42,174 引言 为应对“全球暖化”，比利时（Belgium）建筑大师文森特·卡尔伯特（Vincent Callebaut）设计了一个未来漂流城市–Lilypad。它呈圆盘形状，直径达1000公尺，上面修建有一些从数十公尺到数百公尺之间高低不等的流线型建筑，犹如花瓣一样，整个外形就像漂浮在海洋中的一朵盛开的百合花。现在就随《大橙报》，来一睹此类建筑的创意设计。 随着全球变暖，海平面的上升已是不可否认的事实，在不久的将来，越来越多的国家和地区将会遭受到海平面上升所带来的威胁，届时很多人将会流离失所。 为了给他们一个美丽的家，比利时（Belgium）生态设计师文森特·卡尔伯特（Vincent Callebaut）设计了一个2100年未来水世界–Lilypad，它又可以叫做“睡莲之家”或“文森特的漂流城堡”。 虽然这还只是个将要耗时80年的造岛计划，但它或许是未来的诺亚方舟，漂泊在赤道两极的海洋之中。Lilypad是一个人工岛屿，也是一个向遭受全球变暖威胁的难民给予提供的海上漂流城市群。自给自足、永不沉没、任意漂流是它的最大特点。每个Lilypad可容纳大约5万人正常生活。 Lilypad也是一个两栖城市，由三个码头和三座“人造山”组成，这三大山体分别为生态区、水产养殖区以及生物走廊区，而人类的居住场所就镶嵌在这些山体部分中。 生态区主要是种植地球上普通的花草树木，进行最基本的生态复原，对土壤进行培育和改良。水产养殖区则养殖一些淡海水鱼，相当于陆地上的人工湖。生物走廊区相当于一个大型的主题自然公园，养殖一些对生态平衡起到关键作用的动物，比如牲畜、鸟类和部分大型陆地哺乳动物和爬行类动物，创造一个人与自然和谐共存的环境。 从环保角度而言，这座人工岛屿完全符合了“零碳”甚至是“负碳”标准。Lilypad以世界上最大的莲花–大王莲的叶子作为设计的蓝本，并采用了大王莲放射网状叶脉的特殊结构。 这种特殊网是由一种锐化钛（表面附有二氧化钛的聚酯纤维）组成。它既能支撑这座生态岛屿，让它稳定地漂浮在海面上，又能够在紫外线的作用下通过光触媒作用吸收大气污染。而且它完全自给自足，可以自我供能–电力来自于太阳能和海上无穷无尽的风能，水来自于雨水以及净化后的海水，食物来自于生态养殖区域。 由于在能源方面的自给自足，Lilypad已经通过了世界著名的经济合作与发展组织（OECD）所提出的三大考验：生物多样性、饮用水与健康、新能源。如果这一切均能实现，这座漂浮的生态城市，将会成为全球最环保、最经济的城市和岛屿。 Previous Post Next Post
Post Views: 41,695 水之教堂（Chapel On The Water）以“与自然共生”为主题，由世界著名的建筑家安藤忠雄（Ando Tadao）设计。教堂的正面由一面长15米，高5米的巨大玻璃组成，每年5月到11月间，巨大的玻璃将会完全打开，使教堂与大自然混为一体，婚礼仪式犹如在日本北海道（Hokkaido，Japan）的壮观大自然中举行，周围的白桦林，北海道的蓝天白云都会倒映在湖面上，新人们感受着北海道的清风，听着湖水的潺潺声，远处更是传来小鸟歌唱声，这犹如大自然送来的赞美歌祝福着新人。现在就随《大橙报》来一睹这座教堂的精美设计。 世界级的建筑师安藤忠雄（Ando Tadao）藉由“从大自然中切割出的空间”重新定义“神圣空间”的概念。透过建筑物与“水、光、绿、风”等自然界要素相衔接，逐渐地淨化身心，澄静思绪。让结婚新人以至前来见证的来宾们也抱着同样的心情观礼。 这就是坐落在日本北海道（Hokkaido，Japan）的水之教堂（Chapel On The Water）。 对于建筑家而言，超越单纯的机能性、而进入重视精神性的教堂建筑设计，被当作是叩问自身建筑理念的重大挑战。安藤忠雄将“与自然共生”这个日本（Japan）人独特的自然信仰，出色地展现在水之教堂的空间中：完全开放的正面将一年四季当中日光的移转、随风飘散的气味、潺潺的水声…等等的大自然景观毫无保留地传递到观者的五感之中。 安藤忠雄的许多作品都与“自然”相关，而水之教堂是其中将自然要素与建筑结合最成功的作品。安藤将教堂的正前方，一般教堂用来陈列圣人图像凋塑的地方，摆上更具说服力的造物主象征：大自然。这个崭新的设计产生了生动的画面、多层次的光线及无止境的变化：从生机盎然的春天到夏季明亮的翠绿、秋季温暖的鹅黄到冬季剔透银白的雪景。 伫立其间，心灵便能感受到宁静与安详，这正是最接近“祈祷”的心境。在不受既有教堂设计拘束的设计背后，有着各种为了呈现“与自然共生”这个主题而下的工夫。水之教堂这个与自然完美结合的神圣空间，正因位处于雄伟大自然环抱中的星野（Tomamu），而更添其存在意义与价值。 从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90米×45米的人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。 面对池塘，设计将两个分别为10米方和15米见方的正方形在平面上进行了叠合。环绕它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙。人们在这一道长长的墙的外面行走是看不见水池的。只有在墙尽头的开口处转过180°，参观者才第一次看到水面。在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道来到四面以玻璃围合的入口。这是一个光的盒子，天穹下矗立着四个独立的十字架。玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。 水之教堂设计人 安藤忠雄自学成著名建筑师 安藤忠雄1941年生于日本大坂（Osaka）。在世界各国旅行后，开始自学建筑，并于1969年设立安藤忠雄建筑研究所。其作品有以水之教堂为首的“教会三部曲”，包含了光之教堂（大坂）及风之教堂（兵库）。1979年以“住吉之长屋”获得建筑学会奖后开始受到建筑界的注目，尔后也陆续获得世界各种建筑设计奖项。他于2010年因艺术文化上的重要贡献获颁“文化勳章”。 Previous Post Next Post
Post Views: 40,859 尼泰罗伊当代艺术博物馆（Niterói Contemporary Art Museum）由巴西（Brazil）著名建筑师奥斯卡·尼迈耶设计，并于1996年完成。 这个标志性的飞碟形结构位于尼泰罗伊瓜纳巴拉海湾（Guanabara Bay）一个悬崖边上，一览里约热内卢（Rio de Janeiro）城市全景。 说到这博物馆的岩石悬崖边场地，尼迈耶称“领域是窄的，四周被大海包围，因此解决方案自然就来了，”这“自然，”直观的解决方案，是一个优雅、弯曲的结构，从一个水盆地上升，创建一种环境的轻盈感，并可欣赏瓜纳巴拉湾（Guanabara Bay）、休格洛夫山（Sugarloaf Mountain）全景。 虽然经常被描述为飞碟状的尼泰罗伊当代艺术博物馆，尼迈耶的诗意意图表现“从地面”和“不断增长和蔓延”形式出现，像一朵从岩石升起的花。一根直径29.5英尺的圆柱体支撑着整个建筑，圆屋顶直径达50米，远远看去就像一个UFO漂浮在海上。 Previous Post Next Post
